冷眼看大奖，华语片之威尼斯电影节三大反思(3)

市场

票房至上VS质量说话

不可否认，电影的发展离不开资本的支持，但过分夸大资本的作用，同样不利电影的良性发展。本届威尼斯四部参赛的华语片，《赛德克巴莱》周杰伦资助4000万台币，徐若瑄零片酬出演；许鞍华的《桃姐》耗资3000万，刘德华一人出了2000万；《人山人海》600万拍摄资金来自几个私人老板的投资，四部电影中，恐怕就《夺命金》好点，乍看上去，“穷”似乎是华语电影敲开海外电影节大门的通行证。但也在另一侧面反映了，资金的多寡，对一部电影的好坏，并不是唯一的决定因素。   

“我和娄烨一直讨论的问题是：就算你佯装跨过了电审，市场又是一把更厉害的刀！孝贤或小津的大部分电影如果摆在当下的中国，它一定能逃过审查的刀，但一定逃不过市场的刀。”这是王小帅对当今中国电影“唯票房论”的怨言。

曾几何时，三大电影节是中国优秀电影输出的平台，而在日益市场化的今天，三大电影节对于中国电影而言，早已变味，比起在奖项上打酱油，华语片开始在热衷在电影节比拼财力，

麦特文化总经理陈砺志在接受娱乐hot网采访时，总结了华语片去威尼斯的三种想法，第一种：确定是参赛的，希望获奖；第二种：本身没什么希望获奖，纯粹就是去宣传，出一些钱去威尼斯，在宣传上的效果远比花同样的钱在国内要好；第三种，就是纯粹去把海外版权卖出去的。具体到本届威尼斯电影节，志不在奖项的代表某过于《白蛇传说》，这部由李连杰，黄圣依主演的魔幻大片，以一个个夺人眼球的红毯换装秀，在媒体中占据了不逊于参赛片版面，最终，卖出了中国电影海外版权的最高价（片方透露）。

《钢的琴》在大片压境下换来300万票房

今年年初，《观音山》，《最爱》热卖，仿佛让媒体看到了文艺片春天的到来，但8月一部《钢的琴》，“零恶评”在大片压境下换来的300万票房，再次证明在优良中小制作的在这个市场依然生存艰难。期盼《钢的琴》获得与《孤岛惊魂》一样近亿的票房当然是天方夜谭，但让有口碑中小制作在市场找到位置，活的有尊严，则是一个生态健康的市场必须完成的功课。更令人担忧的是，资本的膨胀带来的垄断，蔡尚君的第一部长片《红色康拜因》，07年贺岁档上映，相比《投名状》等贺岁大片动辄数百拷贝投放量，《红色康拜因》全国仅有四个，蔡尚君无奈承认：“对于大片，我们没有一点竞争力，国内市场给我们这种低成本文艺片的空间实在是太狭小。”

贾樟柯【男，山西汾阳人，毕业于北京电影学院文学系。在校期间组织了“青年电影实验小组”，由此开始了他的电影实践。1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。被誉为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。】指出，等穆勒主席离开后，华语电影“失宠”的可能性是存在的。“现在的中国市场处在高度发展阶段，平均每天都有屏幕增长，一部电影很容易在国内获得上亿元的票房，所以可能文化界和电影界都陶醉在这样的成绩里面，但事实上我们在文化层面的贡献相对降低了，对全世界的贡献降低了。”贾樟柯对中国电影现状不乏担忧，这句话其实是五年前“崇拜黄金的年代，谁还关心好人”的翻版，这五年来，中国电影搭上高速列车，实现了百亿的梦想，但电影的核心竞争力——创作力，却止步不前甚至后退，“在情感的传递、电影镜头运用的手法等各方面都和世界脱节了”